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NEW SCHOOL OF MUSIC, PERFORMANCE ART AND DANCE OF PARIS

Restricted competition 2008

Client: City of Paris

Site: 17 arrondissement Paris,France

Floor Area: 4500 m2

Construction cost: 13 200 000 €

Architectural design: SERERO Architects:  Antoine Bourdeau, Lionel Léotardi, Dusanka Malicevic, David Serero, RuoFan Shen, Taichi Sunayama, Fabrice Zaini.

Engineers: COTEC Ingénierie, Acoustician : Pierre Pasquini

" … In a school, it is really in the corridors that people first meet, that the first bonds between musicians, dancers and actors are woven. It is often the place where music bands form, as well as spectacle groups, sometimes for a lifetime career. We reconsidered these spaces and imagined a building where all corridors disappeared to the advantage of a common space, open and complex and made of intermediate places and spaces, the ideal spots for new encounters and exchange.

A large central staircase makes it possible to connect all majors and disciplines. It is a node which connects it all. Just like an interior topography, this staircase is conceived like an extension of the academy’s hall. The building is designed outwards, thanks to a work from the ground which spreads within the spaces and binds public spots.

Conceived like a stacking of wood panels on a concrete structure, this staircase carves the atrium and its light. It constitutes a structuring circulation of the project. We studied the relationship between the position of the academic programs in the building and the typology of the staircase and finally selected an organization which allowed for the greatest interaction between the disciplines, contrary to an traditional programming organization which segments the building in rather autonomous disciplines.

A space for artistic teaching is for us a place where the natural light plays a central role. We placed it in the middle of the academy’s programs. It tends to create a place of exchange, where artistic behavior is multiple and unlimited, opened on other disciplines and cultures.

The building is organized around a large atrium bathed in natural light. The rooms are distributed by gangways open on this vacuum which weave a set of physical and visual relations between the academy platforms. The interior environment of the academy thus changes continuously in phase with the sun’s course and the year’s seasons… "

// CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DU XVII ARRONDISSEMENT

Paris

Concours restreint

Maître d’ouvrage: Ville de Paris

Site: Paris

Surface: 4500m2

Coût de construction: 13 200 000 €

Design :  SERERO Architectes:  Antoine Bourdeau, Lionel Léotardi, Dusanka Malicevic, David Serero, RuoFan Shen, Taichi Sunayama, Fabrice Zaini.  

Bureau d'études structure/fluides : COTEC Ingénierie, Acoustique: Pierre PASQUINI

"... Dans une école, c’est véritablement dans les couloirs que se font les premières rencontrent, que se tissent les premiers liens entre musiciens, danseurs et acteurs. C’est souvent le lieu ou se créent  les groupes de musique, les troupes de spectacles, parfois pour une carrière entière. Nous avons repensé ces espaces et imaginé un bâtiment où tous les couloirs ont disparus au profit d’ un espace commun, ouvert et complexe fait de places et d’espaces intermédiaires  propre aux rencontres et à l’échange.

Un grand escalier central permet de connecter l’ensemble des pôles et des disciplines. C’est un nœud qui met en relation l’ensemble de ces disciplines. Tel une topographie intérieure, cet  escalier est conçu comme une extension du hall du conservatoire. Le bâtiment est conçu de l’intérieur vers l‘extérieur, grâce a un travail sur le sol qui se déploie à l’intérieur des espaces et lie les espaces publics.

Conçu comme  un empilement de panneaux de bois sur une structure en béton, cet escalier vient sculpter l’atrium et sa lumière. Il constitue une circulation structurante du projet. Nous avons étudié la relation entre la position des programmes dans le bâtiment et la typologie d’escalier pour les distribuer et avons  finalement sélectionné celle qui permettait la plus grande mixité et interaction entre les disciplines, à l’inverse d’une organisation programmatique traditionnelle qui segmente plutôt le bâtiment en disciplines autonomes.

Un espace d’enseignement artistique est pour nous un lieu où la lumière naturelle joue  un rôle primordial. Nous l’avons placée au cœur des espaces du conservatoire. Elle tend à créer un lieu d’échange,  où la pratique artistique est multiple et non limitée, ouverte sur d’autres disciplines et cultures.

Le bâtiment  est organisé  autour d’un grand atrium baigné de lumière naturelle. Les salles sont distribuées par des coursives ouvertes sur ce vide qui tissent un jeu de relations physiques et visuelles entre les plateaux du conservatoire. L’ambiance intérieure du conservatoire change ainsi continuellement en fonction de la course du soleil et des saisons..."